Non è solo una questione di nostalgia. Diciamocelo chiaramente: guardare indietro serve a capire come diavolo siamo arrivati fino a qui, con un festival che è partito come una scommessa tra amici in un bar italiano e si è trasformato in una macchina da guerra internazionale del ritmo. Se siete atterrati su questa pagina, probabilmente non state cercando solo una data o un nome, ma volete scavare nella polvere digitale di quello che è stato il Blue Days.
Gestire un archivio storico musicale non è come tenere in ordine i conti di casa. È un caos organizzato. Qui dentro abbiamo raccolto tutto: dal sudore della prima fila ai dettagli tecnici delle scalette che cambiavano cinque minuti prima di salire sul palco. Quando parlo di “Archivio Storico”, intendo la scatola nera del festival. Se vi siete persi un’edizione, o se c’eravate e volete provare a ritrovarvi in una foto sfocata scattata alle due di notte durante un assolo di sax, siete nel posto giusto.
Dalle Radici al Palco Principale: Come tutto è iniziato
I primi anni erano rudi. Non c’è altro modo per descriverli. L’idea era semplice: portare il blues vero, quello che ti impasta la bocca e ti fa muovere il piede anche se non vuoi, nelle piazze e nei teatri italiani. Non avevamo i sistemi di illuminazione che vedete oggi nelle gallerie video più recenti. Avevamo amplificatori che pesavano come utilitarie e tanta buona volontà.
Riguardando i programmi delle prime edizioni, mi viene da sorridere per l’ingenuità di certe scelte logistiche, ma la qualità artistica? Quella era già altissima. Non si scendeva a compromessi.
Se scorrete l’elenco degli eventi passati, noterete una predominanza del blues puro. Era la nostra lingua madre. Ma il pubblico italiano è esigente, si stanca presto se gli dai sempre la stessa minestra. Così è iniziata l’evoluzione. Abbiamo aperto le porte. Prima un timido ingresso del Soul, poi il Jazz ha iniziato a spintonare per avere spazio, e infine il Rock ha portato quel volume necessario per chiudere le serate in bellezza.
I Giganti che hanno calpestato le nostre assi
Non possiamo parlare di storia del Blue Days senza citare i nomi che hanno fatto tremare l’impianto audio. E non parlo di nomi messi lì a caso per fare marketing. Parlo di gente che ha lasciato il segno.
Prendete la Treves Blues Band. In Italia, se dici Blues, dici Treves. Punto. Avere il “Puma di Lambrate” sul nostro palco non è stato solo un onore, è stata una certificazione di qualità. Fabio Treves e la sua band non suonano, celebrano un rito. Ricordo ancora una soundcheck in cui Fabio, con la sua armonica, ha praticamente fatto lezione a tutti i tecnici del suono presenti. Quella era la magia: non era solo spettacolo, era cultura musicale in diretta.
E poi, il salto internazionale. Quando siamo riusciti a bloccare artisti come Raul Midon, abbiamo capito che il gioco si era fatto serio. Midon non è umano. Lo vedi salire sul palco, spesso da solo con la sua chitarra, e ti aspetti un set acustico tranquillo. Cinque minuti dopo ti stai chiedendo dove ha nascosto la band, perché il suono che tira fuori è orchestrale. La sua capacità di mescolare soul, jazz e un approccio percussivo alla chitarra ha ridefinito lo standard di quello che il nostro pubblico si aspettava. Nelle gallerie fotografiche di quegli anni, se guardate bene, vedete le facce della gente in prima fila: bocca aperta, incredulità pura.
Navigare nel Maelstrom: Come usare questo archivio
Ho cercato di organizzare questa sezione in modo che non sembrasse un elenco telefonico. C’è una logica, ma dovete seguirmi. L’archivio è diviso per edizioni annuali, ma vi consiglio di non fermarvi solo alle date. Guardate le line-up complete.
Ecco cosa troverete spulciando i link delle varie edizioni (e cosa dovreste cercare davvero):
- Le scalette originali sono forse la parte più interessante per i musicisti. Vedere come un artista costruisce il flusso del concerto, quali pezzi sceglie per l’apertura e quali per il bis, è una lezione di drammaturgia.
- Non ignorate le note sui venue. Abbiamo cambiato diverse location negli anni. Passare da un club intimo a un open-air festival cambia tutto: l’acustica, l’atmosfera, il modo in cui il basso ti colpisce lo sterno. Ogni scheda evento riporta dove eravamo, e chi c’era sa che il luogo fa metà del concerto.
- I video highlights non sono i classici video promozionali patinati. Molti sono riprese grezze, prese dal banco mixer o dal lato palco. Lì sentite il vero suono, senza troppi filtri in post-produzione.
L’evoluzione del Suono: Dal Valvolare al Digitale
Scorrendo l’archivio cronologicamente, c’è un dettaglio tecnico che salta all’occhio solo agli addetti ai lavori, ma che ha cambiato l’esperienza per tutti: la tecnologia.
Nelle prime edizioni, il suono era caldo, a volte imperfetto, saturato dalle valvole. Era il suono del blues classico. C’era un rumore di fondo che faceva parte dell’esperienza, quel ronzio elettrico che ti dice “sta per succedere qualcosa”. Man mano che ci siamo spostati verso il soul moderno e il jazz fusion, la pulizia del suono è diventata maniacale.
Abbiamo introdotto sistemi di mixaggio digitale complessi per gestire band numerose. Ricordo un’edizione dove avevamo una sezione fiati di otto elementi più percussioni elettroniche: gestire quel traffico di frequenze dieci anni prima sarebbe stato un incubo. L’archivio documenta anche questo: il passaggio dall’artigianato puro all’ingegneria del suono di precisione.
Perché le Gallerie Fotografiche contano
Facciamo un discorso serio sulle foto. Oggi siamo abituati a vedere tutto su uno schermo da 6 pollici, scorrere via e dimenticare. Ma le gallerie che abbiamo caricato qui sono in alta risoluzione per un motivo. Volevamo catturare l’interazione.
C’è una differenza abissale tra una foto posata e una foto di scena vera. Nelle nostre gallery vedrete il sudore, le corde che si rompono, gli sguardi d’intesa tra bassista e batterista. È lì che risiede l’anima del Blue Days. Vi invito a perdere dieci minuti a guardare non solo le foto dei frontman, ma anche quelle del pubblico. Potreste trovarvi voi stessi, o i vostri amici, in un momento di pura euforia collettiva.
Oltre la Musica: Il Festival come Hub
Il Blue Days non è mai stato solo “arrivo, suono, me ne vado”. È diventato negli anni un punto di riferimento, un hub centrale per chi vive di musica live in Italia. Le pagine di questo archivio raccontano le collaborazioni, i workshop pomeridiani (spesso ignorati dai media principali ma fondamentali per i ragazzi che volevano imparare), e le jam session improvvisate post-concerto.
Molti dei video che trovate nelle sezioni dedicate alle singole annate mostrano proprio questi momenti “off”. Quando le luci principali si spegnevano, spesso succedeva la magia vera nei backstage o nei locali limitrofi al festival. Abbiamo cercato di documentare anche questo, perché un festival è fatto per il 70% di musica e per il 30% di quello che succede intorno alla musica.
Quindi, prendetevi il vostro tempo. Cliccate sulle varie edizioni. Leggete le biografie di chi ha suonato dieci anni fa e scoprite dove sono oggi (spoiler: molti sono diventati star mondiali). Questo archivio è vivo. Non è un cimitero di dati, è la testimonianza che quando metti insieme buona musica, ottimi musicisti e un pubblico appassionato, crei qualcosa che dura molto più di una singola notte.
Buona esplorazione.